Adauany Zimovski

2012-01-27T10:01:00.004-02:00

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CULTURA LIVRE

ARTE E MEMÓRIA – LANDSCAPE intervenção de Adauany Zimovski

De 31/01 a 26/02 – Museu da Comunicação Hipólito José da Costa

O trabalho Landscape, da artista Adauany Zimovski integra o Festival Internacional de Cultura Livre – FIC Livre. Com programação distribuída entre as cidades de Porto Alegre, Novo Hamburgo, Canoas e São Leopoldo, o FICLivre quer mostrar que a cultura amplia horizontes, qualifica nossa relação com o mundo e é fundamental para uma idéia de cidadania no século 21.

Sobre o trabalho

A palavra “lanscape”, que em inglês significa “paisagem”, mas também pode ser traduzida como “cenário” é o título desta proposta de intervenção no espaço do Museu da Comunicação Hipólito José da Costa.

A ideia desse projeto é pensar no trajeto de significação da PAISAGEM. A partir de registros selecionados da minha coleção de postais antigos, aproprio as imagens da cidade de Porto Alegre e interior para colocar em evidência o que chamamos de paisagem, quais as possibilidades de ampliação do significado desse termo e como esse conceito pode ser entendido atualmente.

“Em alguns postais podemos ver que, às vezes, uma das cores da impressão sai da marcação e corrobora um pequeno deslocamento da imagem final, como uma duplicação. Essa característica me chama a atenção para o fato de que não há nada mais fictício do que o padrão de paisagens usadas nesse meio de publicação e que o que estamos vendo é um ideal construído do lugar admirado.”

http://ficlivre.tumblr.com/

2011-09-23T11:15:00.001-03:00

Calendário 2011

2010-12-17T17:14:00.003-02:00

2010-10-05T22:48:00.014-03:00

2010-09-23T12:16:00.003-03:00

A exposição “PAISAGEM PRAGMÁTICA” foi uma das selecionadas pela comissão julgadora do XI Concurso de Artes Plásticas do Goethe-Institut Porto Alegre.

Abertura 23 de setembro de 2010, às 19h (com a participação de Giancarlo Lorenci, DJ)

Galeria do Instituto Goethe (24 de Outubro, 112 – Porto Alegre/RS).
Visitação até 16 de outubro, seg a sex, das 10h às 20h, sáb das 10h às 16h.
Entrada Franca

Os trabalhos que serão apresentados nesta exposição individual apresentam relações entre paisagem, fotografia e pintura. A fotografia e a pintura convergem para um resultado comum, tendo como pano de fundo a visualidade dos ambientes urbanos, através de registros fotográficos próprios e também da apropriação de imagens.

“A inserção das camadas coloridas é articulada digitalmente e também diretamente com pintura sobre a superfície fotográfica. Minha referência de pintura nessa série de trabalhos é aquela encontrada nas fachadas demolidas e nas superfícies laterais de terrenos baldios, descobertas ao acaso e repletas de significados pictóricos. Inspirada nisso são as composições com as faixas de cor que cobrem parte das fotografias, algumas paisagens me indicam formas e outras sugerem as cores com as quais trabalhei.” A comissão de seleção foi formada por Alexandre Santos, Gisela Waetge, Reinhard Sauer e Walmor Corrêa.

Adauany Zimovski - Bacharel em Artes Visuais UFRGS. Integrante do Atelier Subterrânea.

2010-01-28T12:32:00.002-02:00

2009-07-05T20:30:00.005-03:00

Entre os meses de maio e junho de 2009 realizei um projeto no atelier da Lia (lia-mennabarreto.blogspot.com).

Essa experiência resultou de um desejo de troca a partir da sua exposição no começo do ano na Subterrânea.

Nesse tempo, Marcos Sari também trabalhou por lá. Abaixo estão algumas imagens do processo de trabalho.

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Próxima exposição

Adauany Zimovski, Mara de Carli Santos e Marcos Sari

Abertura: 5 de maio, às 19h30
Local: Campus 8 da Universidade de Caxias do Sul
Visitação: de 6 a 29 de maio de 2009

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Foto: Adreson

GALERIA AZUL - Temporada 2009.
Clique aqui para acessar o site.

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Trabalhos da exposição Plano Experimento - 2008

2009-03-05T12:44:00.007-03:00

Trabalhos selecionados para o 18° Salão da Câmara Municipal de Porto Alegre - 2008

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Trabalho doado para o sorteio da Exposição Pequenos Formatos, no Atelier Subterrânea - 2008

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2009-01-12T11:06:00.009-02:00

A Arte&Fato inaugura na próxima quarta, 14 de janeiro ,sua mostra REVER 08. Esta tradicional reprospectiva de verão reúne obras de artistas que expuseram na galeria durante a temporada passada. Nesta edição poderão ser vistas pinturas de GUSTAVO RIGON, SÉRGIO RODRIGUEZ, MARLENE KOZICZ e RICARDO CAMILO, aquarelas de LAURA CASTILHOS, desenhos de ROSALI PLENTZ, ADAUANY ZIMOVSKI e do grupo PRIMA IDEA, gravuras em metal de RODRIGO PECCI, objetos de ELTON MANGANELLI e técnicas mistas de CARLOTA GARCIA.

A REVER 08 permanece aberta a visitação até 20 de fevereiro, de segunda a sexta, das 14 às 18h (horário de verão da galeria).

2008-11-13T20:45:00.007-02:00

2008-11-13T20:34:00.006-02:00

_PLANO EXPERIMENTO

detalhe_intervenção

2008-10-11T12:20:00.013-03:00

_MONTAGEM

Fotos: Tina Winck

Plano Experimento

Plano Experimento é o título da exposição conjunta dos artistas Adauany Zimovski e Marcos Sari, que se realiza no Atelier Subterrânea, a partir de 16 de outubro de 2008. Para este título, nada poderia ser mais justo! Os planos parecem estar presentes nos trabalhos dos dois artistas que os exploram de formas diferentes e próprias, a partir de suas experiências, criando propostas novas, criativas, cada vez mais sólidas e nos submetendo a somarmos as nossas experiências às deles.

Em seus trabalhos, Adauany geralmente nos oferece um conjunto de planos que constrói uma figura gráfica capaz de nos deixar em total incompletude da informação. Uma sensação de olhar apenas para um fragmento do que pode ser o todo. A partir de uma superfície qualquer, Adauany utiliza-se de cantos; apresenta e direciona os nossos olhares para pontos não convencionais, deixa-nos com sede, em sensação de busca. Seus desenhos, em branco e preto, exploram movimentos mais densos em regiões de mínima importância formal, deixando os espaços mais nobres para linhas soltas. Um reajuste no nosso olho se dá a cada momento a partir dessas observações: uma vertigem, um desequilíbrio, mas ao mesmo tempo, uma liberdade, um espaço aberto. Suas fotos caminham no mesmo sentido. A imagem real urbana, que poderia ser despercebida por qualquer transeunte, se torna uma forte imagem delimitada em função da escolha da artista para chamar a atenção a cores e planos específicos, mas cuja escolha nos deixa sempre em sensação de falta. Olhar para onde, procurar o que, delimitar o que? Talvez seja esse o ponto forte do seu trabalho: as perguntas, não as respostas.

Marcos, por sua vez, desloca seus planos para além do suporte. São planos desrespeitosos. E os seus planos não são apenas caracterizados por uma superfície e seus limites, mas por uma densidade de cor que revoga uma quantidade de espaço como seu, ou por uma associação de densidades de cores revogando os seus próprios espaços para si. O espaço,por sua vez, deve ser entendido de forma muito ampla: uma folha de papel, uma placa de MDF, uma sala, uma galeria.

Para a exposição no Atelier Subterrânea, Adauany nos oferece uma foto maior, pequenos trabalhos fotográficos e um trabalho feito diretamente sobre uma das paredes da galeria. Este último se define ali, naquela superfície, a partir dos recursos que a própria parede oferece: camadas de tintas em diferentes cores e texturas sobrepostos a tantas outras camadas de tintas. A partir desses recursos, Adauany nos revela estas cores, construindo sua composição a partir das informações e registros que aparecem. Há um respeito pela memória do lugar, mas sem se apreender aos seus referenciais históricos. Adauany usa essa memória como uma ferramenta, apenas, apropria-se dela como se apropriaria de uma bisnaga de cores. A memória é um fato dado. E a sua composição se revela a partir de planos definidos por linhas claras, ou esmaecidas, que convidam o observador a se perder, a se incompletar.

Marcos nos oferece pequenas composições delicadamente dispostas em seus suportes e uma cor densa e fechada, delimitada por linhas retas, que se projeta em direção a uma parede sem respeitar pequenos planos que possam aparecer em sua trajetória ou limites arquitetônicos mais claros do lugar, mas sempre flertando com eles. Esse plano de cor em forma geométrica evoca todo o espaço interno e externo da galeria, e se reverbera em elementos que se relacionam com ele: verdes “borrados” materializados em plantas situadas em locais estratégicos. Elementos de simetria e de projeção estão espalhados por todo o lugar. Todo o espaço se ativa em função de uma composição cuidadosamente escolhida. A cor é a chave do trabalho de Marcos. É a cor em sua obviedade pura que se espalha pelo espaço criando algo que pode ser entendido simplesmente por cada unidade que a compõe, ou pela complexidade de todo o seu conjunto. Enquanto Adauany nos apresenta fragmentos de planos nos deixando em estado de suspensão, Marcos nos insere dentro deles, magnificando-os. Em ambos os casos, nos encontramos perdidos e livres... e essa sensação de liberdade pode ser tão dura quanto a de não tê-la conhecido.

Rommulo Conceição – outubro/2008

2008-10-06T20:37:00.007-03:00

Dia da desvernissagem. Foto: Jaque Beltrame

detalhe. Foto: Sandro Ka

detalhe. Foto: Jaque Beltrame

Essas são algumas imagens do trabalho realizado para o projeto Princípios de Risco #2 - PÚBLICO, no DMAE, entre agosto e setembro de 2008. Também fazem parte do grupo Gabriel Netto, Sandro Ka e Vinicius Stein. Clique aqui para ver o blog do projeto.

2008-07-01T23:02:00.005-03:00

2008-06-06T12:05:00.033-03:00

Dúvida Atemporal

O tempo e a crueldade do tempo.

Ouvi esta frase num documentário recente, enquanto pensava sobre as imagens produzidas pela Adauany Zimovski. Aparentemente seria quase um antagonismo associar esta frase ao seu trabalho, pois ela afirma não se interessar muito pela carga do tempo nos prédios que fotografa, mas sim numa configuração lógica e poética de sua arquitetura externa - não sendo portanto apenas uma constituição histórica.

Vendo seus desenhos percebo um encontro de ângulos bem definidos, ao deixar transparecer sempre uma construção temporal do gesto, possibilitando assim traçar seu campo de interesse numa geometria muitas vezes irregular. Intervalos temporários é como afirmar duas vezes a mesma coisa. É tautológico. Este termo criado por ela é auto-explicativo. A memória que é sua e não do fruidor, porém isto é algo que a artista não tem como controlar, o que torna a equação: artista – espectador, elementar e fundamental.

A produção de Adauany é a sua própria trajetória de apreensão do mundo e das coisas. Um tempo que não voltará, porém através das imagens consegue transfigurar sua passagem por determinados caminhos da cidade, encontrando recortes nas paredes dos prédios dotados de sentidos. Algumas vezes necessita um certo afastamento desse olhar afetivo criado por meio das janelas que vivencia, aí sua carga poética é potencializada. A crueldade que associei a ela está mais no rigor de sua produção , do que num ato pungente ou doloroso.

O que vem primeiro? Os desenhos? As imagens dos intervalos nos prédios?

Penso que ocorre sempre um gesto anterior para traçar seu domínio imagético. Uma ação que pressupõe outra, desordenando uma possível medida sem saída onde muitas vezes podemos nos encontrar. Um esgotamento da linguagem. Não é o seu caso, pois a artista escapa do seu próprio claustro para daí encontrar outras dimensões que sua natureza percebe.Adauany não se detém apenas em registrar seu trajeto, mas sim aprofundar um pensar medido pelas superfícies. Nada superficial. Não se esgota numa rápida leitura. Torna-se necessário então, criarmos um intervalo para poder corrigir nosso olhar frente as suas construções gráficas. O olho corrige sempre as nossas imperfeições?

Isto será sempre uma dúvida cruel.

Alexandre Antunes
Junho / 2008

2008-05-04T22:45:00.001-03:00

Veja na imagem abaixo os trabalhos que serão sorteados

2008-05-04T22:42:00.005-03:00

Saiba mais sobre a exposição no site: www.subterranea.art.br

Trabalho integrante da exposição
Nanquim e esmalte sobre papel
28,6 x 24 cm

2008-04-16T22:06:00.001-03:00

2008-04-16T21:56:00.004-03:00

2008-02-04T20:27:00.000-02:00

2007-12-20T15:09:00.000-02:00

2007-11-22T18:46:00.000-02:00

Gabriel Netto lança uma coleção de mobiliários e utilitários junto aos novos produtos da CometaDesign. A galeria Cometa tem como proposta desenvolver produtos de desenho contemporâneo em parceria com artistas e ilustradores. A abertura da exposição será realizada na COMETA GALERIA, dia 22 de novembro, quinta-feira, das 19h às 22h. (R. General Bento Martins, 562, centro) +++

2007-11-21T15:15:00.000-02:00

Na mostra “Superposição”, que abre dia 21 de novembro, quarta-feira, às 19h, no Atelier Subterrânea (Av. Independência, 745/Subsolo), o artista carioca Ivan Henriques apresenta performances em vídeo e desenhos. +++

2007-10-16T13:00:00.001-02:00

http://principiosderisco.blogspot.com

2007-08-02T17:31:00.000-03:00

2007-07-25T15:59:00.002-03:00

2007-07-10T15:49:00.000-03:00

Deslocamento Trajeto Percurso

abertura: 11/07/2007 às 19h

Subterrânea
Independência, 745 - subsolo

2007-07-09T11:00:00.000-03:00

2007-06-21T10:57:00.000-03:00

FIM

foto: Ju Lima

2007-06-17T21:18:00.002-03:00

passos "encontrados"

2007-05-14T12:32:00.000-03:00

Os integrantes do grupo Passos Perdidos no dia da entrega do Prêmio Açorianos de Artes Plásticas.

foto: Lilian Maus

2007-04-30T12:14:00.001-03:00

2007-04-05T22:12:00.000-03:00

Por onde vou guiar / O olhar que não enxerga mais / Dá-me luz, ó Deus do tempo / Nesse momento menor / Pr'eu saber seu redor / A gente quer ver / Horizonte distante /Aprumar /Através eu vi / Só o amor é luz / E há de estar daqui / Até alto e amanhã / Quem fica com o tempo / Eu faço dele meu / E não me falta o passo, coração / E não me falta o passo, coração / Avante / A gente quer verHorizonte distante / A gente quer ver / Horizonte distante...

2007-04-05T21:45:00.000-03:00

2007-02-15T10:58:00.000-02:00

2006-12-03T23:46:00.001-02:00

2006-11-28T19:46:00.000-02:00

Ambientes Mensuráveis (detalhe)

Adauany Zimovski
Camila Mello
Gabriel Netto
Jorge Soledar

2006-11-28T19:32:00.000-02:00

Sem dúvida o raciocínio do artista não parte de figuras geométricas, mas de elementos regulares que vão operar com a autoridade e a mobilidade de transformações espaciais. Tampouco o seu conceito de espaço equivale à noção de entidade matemática homogênea, a priori, a nada enfim que se confunda com o plano geométrico abstrato: se alguma coisa, o espaço já começa a surgir para Serra como extensão histórica heterogênea, extensão política conflituada e ainda, é provável, extensão social insuficientemente assumida e tratada como tal. Inexiste, a rigor, espaço: só existem atos de espacialização e suas consequências concretas.

Ronaldo Brito, "Espaço em ato" - texto sobre trabalho de Richard Serra no catálago do Centro de Arte Hélio Oiticica

2006-11-28T19:26:00.000-02:00

19º Salão do Jovem Artista

2006-11-28T19:25:00.000-02:00

2006-11-28T19:15:00.000-02:00

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